A regular contributor on dream science and symbol interpretation. Keeps a long-running dream journal and follows research in Jungian psychology and the cognitive neuroscience of sleep. Reads more dream research than is healthy.
Traummotive im Kino: Was Filme richtig und falsch machen
Das Kino denkt über Träume nach, solange es das Kino gibt. Das visuelle Medium und der Traumzustand weisen eine strukturelle Ähnlichkeit auf – beide sind Abfolgen von Bildern, die von der Kontinuität des Wachseins losgelöst sind, beide können die Zeit verdichten oder dehnen, beide können Ereignisse inszenieren, die physikalische Unmöglichkeiten darstellen – und Filmemacher nutzen diese Ähnlichkeit spätestens seit Buñuel und Dalís Ein andalusischer Hund (Un Chien Andalou, 1929). Das Ergebnis ist eine lange Ahnenreihe von Filmen, die versuchen, die Erfahrung des Träumens wiederzugeben, mit sehr unterschiedlichen Graden an Realitätstreue im Hinblick darauf, wie Träume tatsächlich sind. Diese Seite ist ein Führer durch diese Ahnenreihe aus der Perspektive von jemandem, der Traumforschungsliteratur zum Spaß liest. Wir werden nicht für den einen maßgeblichen „Traumfilm“ plädieren – dieses Spiel wird durch den individuellen Geschmack manipuliert. Wir werden uns ansehen, welche Filme bestimmte Dinge über das Träumen richtig machen, welche Traum-Bildsprache als bewusste stilistische Wahl einsetzen (ohne den Anspruch auf neurologische Genauigkeit zu erheben), und welche immer wiederkehrende Fehler machen, die Traumforscher amüsant finden. Eine Anmerkung dazu, was diese Seite nicht ist: Es ist keine Filmkritik-Rubrik. Die Filme, die wir erwähnen, sind Prüfsteine, um darüber zu sprechen, wie das Kino Träume darstellt, keine Empfehlungen. Einige der Filme, die wir als „neurologisch plausibel“ behandeln, sind nicht unbedingt gute Filme, und einige der Filme, die wir als „absichtlich surreal“ auflisten, sind Meisterwerke. Die beiden Kategorien folgen unterschiedlichen Kriterien.
Die neurologisch plausible Kategorie. Eine kleine Anzahl von Filmen trifft die grundlegende Phänomenologie des Träumens in etwa richtig. Sie weisen Zustandswechsel (state shifts) auf, die der Art und Weise entsprechen, wie Träume übergehen (plötzlich, ohne Erklärung), sie weisen eine emotionale Intensität losgelöst von narrativer Kohärenz auf (Träumen ist es wichtiger, wie sich etwas anfühlt, als ob es Sinn ergibt), und sie weisen eine verkörperte Traumlogik (embodied dream logic) auf (der Träumer akzeptiert unmögliche Prämissen ohne Widerstand, was genau dem entspricht, wie der REM-Schlaf die präfrontale „Moment mal, das ergibt keinen Sinn“-Funktion stummschaltet, wie sie im AIM-Modell von Hobson und Pace-Schott beschrieben wird). Christopher Nolans Inception (2010) macht erstaunlich viel davon richtig, trotz seiner regelgebundenen Architektur. Michel Gondrys Vergiss mein nicht! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) trifft die traumhafte Textur von Erinnerungen richtig. David Lynchs Mulholland Drive (2001) kommt der tatsächlichen Traumphänomenologie näher als fast jeder andere Film, der sich selbst ausdrücklich als „über Träume“ vermarktet.
Die absichtlich surreale Kategorie. Viele der am meisten gefeierten Traumfilme versuchen nicht wirklich, Träume akkurat wiederzugeben – sie nutzen die Traum-Bildsprache als bewusste stilistische und metaphorische Ressource. Buñuel und Dalís Ein andalusischer Hund (Un Chien Andalou, 1929), Federico Fellinis 8½ (1963), Akira Kurosawas Dreams (Yume, 1990), Guillermo del Toros Pans Labyrinth (2006) – diese Filme nutzen traumhafte Sequenzen, um das auszudrücken, was der Realismus des Wachlebens nicht kann. Sie sind nicht neurologisch getreu und haben es auch nicht versucht zu sein. Sie als „wie Träume wirklich sind“ zu lesen, verfehlt den künstlerischen Punkt.
Die Kategorie der wiederkehrenden Fehler. Viele Filme stellen Träume auf eine Weise falsch dar, die interessant zu verfolgen ist. Am häufigsten: Träume als visuell völlig kohärent zu zeigen, mit stabiler Beleuchtung, Continuity-Schnitt und klarer Charaktermotivation – während der tatsächliche Trauminhalt viel fragmentarischer und emotionsgesteuerter ist. Ein weiterer häufiger Fehler: Traumsymbolik als festen Code zu behandeln, den der Träumer „knacken“ muss – während die Traumforschungsliteratur durchweg zeigt, dass die Bedeutung von Träumen hochgradig individualisiert ist. Ein dritter: Klarträumen als sofort erlernbar darzustellen (ist es nicht; kontrollierte Studien deuten darauf hin, dass verlässliches Klarträumen wochenlanges Üben mit Techniken wie LaBerges MILD erfordert).
Der nützlichste Rahmen für einen Zuschauer ist es, Traumsequenzen im Kino mit zwei Fragen im Hinterkopf zu betrachten: Was versucht der Film mit dem Traumbild zu tun (etwas über den Charakter ausdrücken, die Handlung vorantreiben, Atmosphäre schaffen), und wie sehr stimmt das damit überein, was Träume tatsächlich für den Träumer tun (Emotionen verarbeiten, Bedrohungen proben, Erinnerungen integrieren, neuartige Bilder erzeugen)? Die Antworten weichen in der Regel voneinander ab – und diese Abweichung ist oft das, was an dem Film interessant ist.
Übersicht
Filme mit neurologisch plausiblen Träumen
Mulholland Drive (David Lynch, 2001) — näher an der tatsächlichen REM-Phänomenologie als die meisten. Vergiss mein nicht! / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004) — traumhafte Erinnerungstextur. Inception (Christopher Nolan, 2010) — macht Zustandswechsel und verkörperte Logik richtig. Science of Sleep – Anleitung zum Träumen / The Science of Sleep (Michel Gondry, 2006) — fragmentierte Traumtextur.
Filme mit absichtlich surrealen Träumen
Ein andalusischer Hund / Un Chien Andalou (Buñuel & Dalí, 1929) — surrealistischer Kunstfilm, keine phänomenologische Genauigkeit. 8½ (Federico Fellini, 1963) — der Traum als stilistischer Ausdruck des Innenlebens. Dreams / Yume (Akira Kurosawa, 1990) — acht stilisierte Traumvignetten. Pans Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006) — Märchenlogik, keine REM-Logik. Paprika (Satoshi Kon, 2006) — Anime-Erkundung des gemeinsamen Träumens.
Häufige filmische Fehler über Träume
Träume als visuell kohärent darstellen, obwohl tatsächliche Träume fragmentarisch sind. Traumsymbole als einen festen Code behandeln, den der Träumer „knacken“ muss. Klarträumen als sofort zugänglich darstellen (es erfordert wochenlange Übung). Träume primär als Mittel der Exposition anstatt als emotionale Vehikel nutzen. Traumhaftes und Traum verwechseln — Surrealismus im Kino ist selten tatsächlicher REM-Schlaf.
Literatur
- Hobson JA (2009). REM sleep and dreaming: towards a theory of protoconsciousness. Nature Reviews Neuroscience, 10(11), 803–813. Link
- Schredl M (2018). Researching Dreams: The Fundamentals. Palgrave Macmillan. Link
- Bulkeley K (2008). Dreaming in the World's Religions: A Comparative History. NYU Press.
- Pagel JF (2008). The Limits of Dream: A Scientific Exploration of the Mind / Brain Interface. Academic Press.
- Cartwright RD (2010). The Twenty-four Hour Mind: The Role of Sleep and Dreaming in Our Emotional Lives. Oxford University Press.
- LaBerge S (1985). Lucid Dreaming. Jeremy P. Tarcher / St. Martin's Press.
- Hartmann E (2011). The Nature and Functions of Dreaming. Oxford University Press. Link
- Walker M (2017). Why We Sleep: Unlocking the Power of Sleep and Dreams. Scribner.