A regular contributor on dream science and symbol interpretation. Keeps a long-running dream journal and follows research in Jungian psychology and the cognitive neuroscience of sleep. Reads more dream research than is healthy.
Motivos oníricos en el cine: qué hacen bien y mal las películas
El cine ha estado pensando en los sueños durante tanto tiempo como el cine mismo ha existido. El medio visual y el estado de sueño comparten una similitud estructural — ambos son secuencias de imágenes desprendidas de la continuidad de la vigilia, ambos pueden comprimir o expandir el tiempo, ambos pueden escenificar eventos que violan la posibilidad física — y los cineastas han estado explotando esa similitud desde al menos Un Perro Andaluz (Un Chien Andalou, 1929) de Buñuel y Dalí. El resultado es un largo linaje de películas que intentan plasmar la experiencia de soñar, con niveles muy diferentes de fidelidad a lo que realmente son los sueños. Esta página es una guía de ese linaje desde la perspectiva de alguien que lee literatura científica sobre sueños por diversión. No vamos a abogar por una "película de sueños" canónica: ese juego está amañado por los gustos individuales. Vamos a analizar qué películas aciertan en algo específico sobre los sueños, cuáles utilizan las imágenes oníricas como una decisión estilística deliberada (sin pretender fidelidad neurológica) y cuáles cometen errores recurrentes que los investigadores de sueños encuentran divertidos. Una nota sobre lo que no es esta página: no es una sección de críticas de cine. Las películas que mencionamos son piedras de toque para hablar de cómo el cine representa los sueños, no recomendaciones. Varias de las películas que consideramos "neurológicamente plausibles" no son necesariamente buenas películas, y varias de las películas que enumeramos como "intencionalmente surrealistas" son obras maestras. Las dos categorías siguen criterios diferentes.
La categoría de lo neurológicamente plausible. Un pequeño número de películas logran captar de manera aproximada la fenomenología básica de los sueños. Presentan cambios de estado que coinciden con la forma en que los sueños hacen transiciones (repentinas, sin explicación), presentan intensidad emocional desconectada de la coherencia narrativa (a los sueños les importa más cómo se siente algo que si tiene sentido), y presentan lógica de sueño encarnada (el soñador acepta premisas imposibles sin resistencia, que es exactamente cómo el sueño REM silencia la función prefrontal "espera, eso no tiene sentido" descrita en el marco AIM de Hobson y Pace-Schott). Inception (El origen, 2010) de Christopher Nolan acierta sorprendentemente en gran parte de esto, a pesar de su arquitectura sujeta a reglas. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 2004) de Michel Gondry acierta con la textura onírica de la memoria. Mulholland Drive (El camino de los sueños, 2001) de David Lynch está más cerca de la fenomenología real de los sueños que casi cualquier película que se promocione explícitamente a sí misma como "sobre sueños".
La categoría de lo intencionalmente surrealista. Muchas de las películas de sueños más aclamadas no intentan realmente plasmar los sueños con precisión: utilizan imágenes oníricas como un recurso estilístico y metafórico deliberado. Un Perro Andaluz (Un Chien Andalou, 1929) de Buñuel y Dalí, 8½ (Ocho y medio, 1963) de Federico Fellini, Dreams (Los sueños, 1990) de Akira Kurosawa, El Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth, 2006) de Guillermo del Toro: estas películas utilizan secuencias oníricas para expresar lo que el realismo de la vida de vigilia no puede. No son neurológicamente fieles y no intentaban serlo. Leerlas como "cómo son realmente los sueños" es pasar por alto el sentido artístico.
La categoría de los errores recurrentes. Muchas películas se equivocan con los sueños de formas que resulta interesante rastrear. El más común: mostrar los sueños como completamente coherentes a nivel visual, con iluminación estable, montaje de continuidad y una motivación clara de los personajes, cuando el contenido real de los sueños es mucho más fragmentario e impulsado por las emociones. Otro error común: tratar el simbolismo de los sueños como un código fijo que el soñador tiene que "descifrar", cuando la literatura de investigación de sueños muestra de manera consistente que el significado de los sueños es altamente individualizado. Un tercero: representar los sueños lúcidos como algo que se puede entrenar al instante (no lo es; los estudios controlados sugieren que los sueños lúcidos confiables requieren semanas de práctica con técnicas como el MILD de LaBerge).
El marco más útil para un espectador es ver las secuencias de sueños en el cine teniendo dos preguntas en mente: ¿qué intenta hacer la película con la imagen del sueño? (expresar algo sobre el personaje, avanzar en la trama, crear una atmósfera), y ¿qué tanto coincide esto con lo que los sueños realmente hacen por el soñador? (procesar emociones, ensayar frente a amenazas, integrar la memoria, generar imágenes novedosas). Las respuestas suelen divergir, y esta divergencia en sí misma es a menudo lo que resulta interesante de la película.
Referencia rápida
Películas con sueños neurológicamente plausibles
Mulholland Drive (David Lynch, 2001) — más cerca de la fenomenología real del sueño REM que la mayoría. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004) — textura onírica de la memoria. Inception (Christopher Nolan, 2010) — acierta con los cambios de estado y la lógica encarnada. La Ciencia del Sueño / The Science of Sleep (Michel Gondry, 2006) — textura de sueño fragmentada.
Películas con sueños intencionalmente surrealistas
Un Perro Andaluz / Un Chien Andalou (Buñuel & Dalí, 1929) — película de arte surrealista, no precisión fenomenológica. 8½ / Ocho y medio (Federico Fellini, 1963) — el sueño como expresión estilística de la vida interior. Los sueños de Akira Kurosawa / Dreams (Akira Kurosawa, 1990) — ocho viñetas de sueños estilizadas. El Laberinto del Fauno / Pan's Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006) — lógica de cuento de hadas, no lógica de sueño REM. Paprika (Satoshi Kon, 2006) — exploración de anime sobre los sueños compartidos.
Errores cinematográficos comunes sobre los sueños
Mostrar los sueños como visualmente coherentes cuando los sueños reales son fragmentarios. Tratar los símbolos de los sueños como un código fijo que el soñador debe "descifrar". Representar los sueños lúcidos como accesibles al instante (requiere semanas de práctica). Usar los sueños principalmente como vehículos de exposición en lugar de vehículos emocionales. Confundir lo onírico y el sueño: el surrealismo en el cine rara vez es el sueño REM real.
Referencias
- Hobson JA (2009). REM sleep and dreaming: towards a theory of protoconsciousness. Nature Reviews Neuroscience, 10(11), 803–813. Link
- Schredl M (2018). Researching Dreams: The Fundamentals. Palgrave Macmillan. Link
- Bulkeley K (2008). Dreaming in the World's Religions: A Comparative History. NYU Press.
- Pagel JF (2008). The Limits of Dream: A Scientific Exploration of the Mind / Brain Interface. Academic Press.
- Cartwright RD (2010). The Twenty-four Hour Mind: The Role of Sleep and Dreaming in Our Emotional Lives. Oxford University Press.
- LaBerge S (1985). Lucid Dreaming. Jeremy P. Tarcher / St. Martin's Press.
- Hartmann E (2011). The Nature and Functions of Dreaming. Oxford University Press. Link
- Walker M (2017). Why We Sleep: Unlocking the Power of Sleep and Dreams. Scribner.