A regular contributor on dream science and symbol interpretation. Keeps a long-running dream journal and follows research in Jungian psychology and the cognitive neuroscience of sleep. Reads more dream research than is healthy.
Les motifs oniriques au cinéma : ce que les films réussissent et ratent
Le cinéma réfléchit aux rêves depuis aussi longtemps que le cinéma existe. Le médium visuel et l'état de rêve partagent une similitude structurelle — tous deux sont des séquences d'images détachées de la continuité de l'état de veille, tous deux peuvent compresser ou dilater le temps, tous deux peuvent mettre en scène des événements qui violent les lois de la physique — et les cinéastes exploitent cette ressemblance au moins depuis Un Chien Andalou (1929) de Buñuel et Dalí. Le résultat est une longue lignée de films qui tentent de rendre l'expérience du rêve, avec des niveaux de fidélité très différents quant à ce que sont réellement les rêves. Cette page est un guide de cette lignée, du point de vue de quelqu'un qui lit la littérature scientifique sur les rêves pour le plaisir. Nous n'allons pas plaider pour un "film de rêve" canonique — ce jeu est truqué par les goûts individuels. Nous allons examiner quels films réussissent à saisir un aspect spécifique du rêve, lesquels utilisent l'imagerie onirique comme un choix stylistique délibéré (sans prétendre à une fidélité neurologique), et lesquels font des erreurs récurrentes que les chercheurs sur les rêves trouvent amusantes. Une note sur ce que cette page n'est pas : ce n'est pas une section de critiques de films. Les films que nous mentionnons sont des points de repère pour parler de la façon dont le cinéma représente les rêves, et non des recommandations. Plusieurs des films que nous traitons comme "neurologiquement plausibles" ne sont pas nécessairement de bons films, et plusieurs des films que nous listons comme "intentionnellement surréalistes" sont des chefs-d'œuvre. Les deux catégories suivent des critères différents.
La catégorie neurologiquement plausible. Un petit nombre de films parviennent à rendre la phénoménologie fondamentale du rêve de manière à peu près correcte. Ils présentent des changements d'état qui correspondent à la façon dont les rêves transitionnent (soudains, sans explication), ils présentent une intensité émotionnelle déconnectée de la cohérence narrative (les rêves se soucient plus de ce que l'on ressent que de savoir si cela a du sens), et ils présentent une logique de rêve incarnée (le rêveur accepte des prémisses impossibles sans résistance, ce qui correspond exactement à la façon dont le sommeil paradoxal (REM) met en sourdine la fonction préfrontale "attendez, ça n'a pas de sens", telle que décrite dans le modèle AIM de Hobson et Pace-Schott). Inception (2010) de Christopher Nolan réussit étonnamment bien sur ce point, malgré son architecture très codifiée. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) de Michel Gondry réussit à recréer la texture onirique de la mémoire. Mulholland Drive (2001) de David Lynch est plus proche de la phénoménologie réelle du rêve que presque n'importe quel autre film se présentant explicitement comme étant "sur les rêves".
La catégorie intentionnellement surréaliste. Beaucoup des films de rêve les plus célèbres n'essaient pas vraiment de rendre les rêves avec précision — ils utilisent l'imagerie onirique comme une ressource stylistique et métaphorique délibérée. Un Chien Andalou (1929) de Buñuel et Dalí, Huit et demi (8½, 1963) de Federico Fellini, Rêves (Dreams / Yume, 1990) d'Akira Kurosawa, Le Labyrinthe de Pan (Pan's Labyrinth, 2006) de Guillermo del Toro — ces films utilisent des séquences oniriques pour exprimer ce que le réalisme de la vie éveillée ne peut pas. Ils ne sont pas fidèles sur le plan neurologique et n'essaient pas de l'être. Les lire comme "ce à quoi ressemblent vraiment les rêves" fait passer à côté de leur but artistique.
La catégorie des erreurs récurrentes. Beaucoup de films se trompent sur les rêves d'une manière qu'il est intéressant de suivre. La plus courante : montrer les rêves comme visuellement totalement cohérents, avec un éclairage stable, un montage de continuité et une motivation claire des personnages — alors que le contenu réel des rêves est beaucoup plus fragmentaire et guidé par les émotions. Une autre erreur commune : traiter le symbolisme des rêves comme un code fixe que le rêveur doit "déchiffrer" — alors que la littérature de recherche sur les rêves montre de manière constante que la signification des rêves est hautement individualisée. Une troisième : dépeindre les rêves lucides comme quelque chose qui peut s'apprendre instantanément (ce n'est pas le cas ; les études contrôlées suggèrent que faire des rêves lucides de manière fiable nécessite des semaines de pratique avec des techniques comme le MILD de LaBerge).
Le cadre le plus utile pour un spectateur est de regarder les séquences de rêves au cinéma en gardant deux questions à l'esprit : qu'essaie de faire le film avec l'image du rêve (exprimer quelque chose sur le personnage, faire avancer l'intrigue, créer une atmosphère), et dans quelle mesure cela correspond-il à ce que les rêves font réellement pour le rêveur (traiter des émotions, répéter face à des menaces, intégrer des souvenirs, générer de nouvelles images) ? Les réponses divergent souvent — et c'est cette divergence elle-même qui fait souvent l'intérêt du film.
Aperçu rapide
Films avec des rêves neurologiquement plausibles
Mulholland Drive (David Lynch, 2001) — plus proche de la phénoménologie réelle du sommeil paradoxal que la plupart. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004) — texture onirique de la mémoire. Inception (Christopher Nolan, 2010) — réussit bien les changements d'état et la logique incarnée. La Science des Rêves (The Science of Sleep, Michel Gondry, 2006) — texture de rêve fragmentée.
Films avec des rêves intentionnellement surréalistes
Un Chien Andalou (Buñuel & Dalí, 1929) — film d'art surréaliste, sans exactitude phénoménologique. Huit et demi / 8½ (Federico Fellini, 1963) — le rêve comme expression stylistique de la vie intérieure. Rêves / Dreams (Akira Kurosawa, 1990) — huit vignettes de rêves stylisées. Le Labyrinthe de Pan / Pan's Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006) — logique de conte de fées, pas la logique du sommeil paradoxal. Paprika (Satoshi Kon, 2006) — exploration animée du rêve partagé.
Erreurs cinématographiques courantes concernant les rêves
Montrer les rêves comme visuellement cohérents alors que les rêves réels sont fragmentaires. Traiter les symboles des rêves comme un code fixe que le rêveur doit "déchiffrer". Dépeindre les rêves lucides comme accessibles instantanément (cela nécessite des semaines de pratique). Utiliser les rêves principalement comme véhicules d'exposition plutôt que comme véhicules émotionnels. Confondre l'onirisme et le rêve — le surréalisme au cinéma est rarement le véritable sommeil paradoxal.
Références
- Hobson JA (2009). REM sleep and dreaming: towards a theory of protoconsciousness. Nature Reviews Neuroscience, 10(11), 803–813. Link
- Schredl M (2018). Researching Dreams: The Fundamentals. Palgrave Macmillan. Link
- Bulkeley K (2008). Dreaming in the World's Religions: A Comparative History. NYU Press.
- Pagel JF (2008). The Limits of Dream: A Scientific Exploration of the Mind / Brain Interface. Academic Press.
- Cartwright RD (2010). The Twenty-four Hour Mind: The Role of Sleep and Dreaming in Our Emotional Lives. Oxford University Press.
- LaBerge S (1985). Lucid Dreaming. Jeremy P. Tarcher / St. Martin's Press.
- Hartmann E (2011). The Nature and Functions of Dreaming. Oxford University Press. Link
- Walker M (2017). Why We Sleep: Unlocking the Power of Sleep and Dreams. Scribner.