A regular contributor on dream science and symbol interpretation. Keeps a long-running dream journal and follows research in Jungian psychology and the cognitive neuroscience of sleep. Reads more dream research than is healthy.
Motivi onirici nel cinema: cosa i film azzeccano e cosa sbagliano
Il cinema riflette sui sogni fin dalla sua nascita. Il mezzo visivo e lo stato di sogno condividono una somiglianza strutturale — entrambi sono sequenze di immagini distaccate dalla continuità della veglia, entrambi possono comprimir o dilatare il tempo, entrambi possono mettere in scena eventi che violano le possibilità della fisica — e i cineasti hanno sfruttato questa somiglianza almeno da Un Chien Andalou (1929) di Buñuel e Dalí. Il risultato è una lunga stirpe di film che cercano di rendere l'esperienza del sogno, con livelli molto diversi di fedeltà a come i sogni sono realmente. Questa pagina è una guida a questa stirpe dalla prospettiva di chi legge per diletto la letteratura scientifica sui sogni. Non sosterremo l'esistenza di un "film onirico" canonico — quel gioco è truccato dai gusti personali. Esamineremo quali film azzeccano qualcosa di specifico sul sognare, quali usano l'immaginario onirico come scelta stilistica deliberata (senza pretese di fedeltà neurologica), e quali commettono errori ricorrenti che i ricercatori dei sogni trovano divertenti. Una nota su cosa non è questa pagina: non è una sezione di recensioni cinematografiche. I film che menzioniamo sono pietre di paragone per parlare di come il cinema rappresenta i sogni, non sono raccomandazioni. Molti dei film che consideriamo "neurologicamente plausibili" non sono necessariamente bei film, e molti dei film che elenchiamo come "intenzionalmente surreali" sono capolavori. Le due categorie seguono criteri diversi.
La categoria neurologicamente plausibile. Un piccolo numero di film riesce a cogliere all'incirca la fenomenologia di base del sogno. Presentano cambiamenti di stato che corrispondono al modo in cui i sogni transitano (improvvisi, senza spiegazione), presentano un'intensità emotiva scollegata dalla coerenza narrativa (ai sogni importa più di come qualcosa fa sentire che del fatto che abbia senso), e presentano una logica onirica incarnata (il sognatore accetta premesse impossibili senza resistenza, che è esattamente il modo in cui il sonno REM silenzia la funzione prefrontale "aspetta, questo non ha senso" descritta nel modello AIM di Hobson e Pace-Schott). Inception (2010) di Christopher Nolan azzecca sorprendentemente molte di queste cose, nonostante la sua architettura vincolata da regole. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) di Michel Gondry coglie bene la consistenza onirica della memoria. Mulholland Drive (2001) di David Lynch è più vicino alla fenomenologia reale del sogno di quasi qualsiasi altro film che si proponga esplicitamente come un film "sui sogni".
La categoria intenzionalmente surreale. Molti dei film onirici più celebri non cercano affatto di rendere i sogni con precisione — usano l'immaginario onirico come risorsa stilistica e metaforica deliberata. Un Chien Andalou (1929) di Buñuel e Dalí, 8½ (1963) di Federico Fellini, Sogni (Dreams / Yume, 1990) di Akira Kurosawa, Il labirinto del fauno (Pan's Labyrinth, 2006) di Guillermo del Toro — questi film usano sequenze oniriche per esprimere ciò che il realismo della vita di veglia non può fare. Non sono neurologicamente fedeli e non cercavano di esserlo. Leggerli come "come sono veramente i sogni" fa perdere il senso artistico.
La categoria degli errori ricorrenti. Molti film sbagliano a rappresentare i sogni in modi che è interessante rintracciare. L'errore più comune: mostrare i sogni come completamente coerenti dal punto di vista visivo, con illuminazione stabile, montaggio di continuità e chiare motivazioni dei personaggi — quando il contenuto reale del sogno è molto più frammentario e guidato dalle emozioni. Un altro errore comune: trattare il simbolismo dei sogni come un codice fisso che il sognatore deve "decifrare" — quando la letteratura di ricerca sui sogni mostra coerentemente che il significato dei sogni è altamente individualizzato. Un terzo errore: descrivere il sogno lucido come qualcosa che si può imparare all'istante (non lo è; studi controllati suggeriscono che per avere sogni lucidi affidabili servono settimane di pratica con tecniche come la MILD di LaBerge).
La prospettiva più utile per uno spettatore è guardare le sequenze oniriche al cinema tenendo a mente due domande: cosa sta cercando di fare il film con l'immagine del sogno (esprimere qualcosa sul personaggio, far avanzare la trama, creare atmosfera), e quanto questo corrisponde a ciò che i sogni fanno realmente per il sognatore (elaborare emozioni, provare risposte alle minacce, integrare la memoria, generare nuove immagini)? Le risposte di solito divergono — e la divergenza stessa è spesso ciò che rende interessante il film.
Riferimento rapido
Film con sogni neurologicamente plausibili
Mulholland Drive (David Lynch, 2001) — più vicino alla fenomenologia reale della fase REM rispetto alla maggior parte dei film. Se mi lasci ti cancello / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004) — consistenza onirica della memoria. Inception (Christopher Nolan, 2010) — azzecca i cambiamenti di stato e la logica incarnata. L'arte del sogno / The Science of Sleep (Michel Gondry, 2006) — consistenza frammentata del sogno.
Film con sogni intenzionalmente surreali
Un Chien Andalou (Buñuel & Dalí, 1929) — film d'arte surrealista, non accuratezza fenomenologica. 8½ (Federico Fellini, 1963) — il sogno come espressione stilistica della vita interiore. Sogni / Dreams (Akira Kurosawa, 1990) — otto vignette oniriche stilizzate. Il labirinto del fauno / Pan's Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006) — logica da fiaba, non logica della fase REM. Paprika (Satoshi Kon, 2006) — esplorazione anime del sogno condiviso.
Errori cinematografici comuni sui sogni
Mostrare i sogni come visivamente coerenti quando i sogni reali sono frammentari. Trattare i simboli onirici come un codice fisso che il sognatore deve "decifrare". Raffigurare i sogni lucidi come istantaneamente accessibili (richiede settimane di pratica). Usare i sogni principalmente come veicoli di esposizione della trama piuttosto che emotivi. Confondere l'onirico con il sogno — il surrealismo nel cinema raramente è vero sonno REM.
Riferimenti
- Hobson JA (2009). REM sleep and dreaming: towards a theory of protoconsciousness. Nature Reviews Neuroscience, 10(11), 803–813. Link
- Schredl M (2018). Researching Dreams: The Fundamentals. Palgrave Macmillan. Link
- Bulkeley K (2008). Dreaming in the World's Religions: A Comparative History. NYU Press.
- Pagel JF (2008). The Limits of Dream: A Scientific Exploration of the Mind / Brain Interface. Academic Press.
- Cartwright RD (2010). The Twenty-four Hour Mind: The Role of Sleep and Dreaming in Our Emotional Lives. Oxford University Press.
- LaBerge S (1985). Lucid Dreaming. Jeremy P. Tarcher / St. Martin's Press.
- Hartmann E (2011). The Nature and Functions of Dreaming. Oxford University Press. Link
- Walker M (2017). Why We Sleep: Unlocking the Power of Sleep and Dreams. Scribner.