夢の科学とシンボル解釈に関する寄稿者。長年にわたり夢日記を記録し、ユング心理学と睡眠の認知神経科学に関する研究を追っています。健康的とは言えない量の夢研究を読み続けています。
映画における夢のモチーフ：映画が正しく描いていること、間違っていること
映画が存在する限り、映画は夢について考え続けてきました。視覚的なメディアと夢の状態は、どちらも目覚めている時の連続性から切り離された画像のシーケンスであり、どちらも時間を圧縮したり引き延ばしたりでき、どちらも物理的な可能性に反する出来事を上演できるという構造的な類似点を共有しています。そして、映画製作者たちは少なくとも Buñuel と Dalí の『アンダルシアの犬』（Un Chien Andalou, 1929）の頃から、その類似性を利用してきました。その結果、夢を見るという体験を描写しようとする映画の長い系譜が生まれましたが、夢が実際にはどのようなものかに対する忠実度のレベルは大きく異なります。 このページは、夢の科学の文献を趣味で読む人の視点から見た、その系譜へのガイドです。私たちは、一つの決定的な「夢の映画」を主張するつもりはありません。そのゲームは個人の好みに左右されるからです。私たちが注目するのは、どの映画が夢に関する特定の事柄を正しく描写しているか、どの映画が意図的な様式的選択として（神経学的な忠実さを主張することなく）夢のイメージを利用しているか、そしてどの映画が夢の研究者たちが面白いと感じるような繰り返される間違いを犯しているか、です。 このページが何でないかについての注意：これは映画レビューのセクションではありません。私たちが言及する映画は、映画がどのように夢を表現するかについて語るための試金石であり、推奨するものではありません。私たちが「神経学的に妥当」として扱う映画のいくつかは必ずしも優れた映画というわけではなく、私たちが「意図的に超現実的」として挙げる映画のいくつかは傑作です。この二つのカテゴリーは、異なる基準を追跡しています。
神経学的に妥当なカテゴリー。 少数の映画は、夢の基本的な現象学を概ね正しく捉えています。それらは、夢の遷移の仕方（突然、説明なしに）に合致する状態の変化（state shifts）を特徴とし、物語の首尾一貫性から切り離された感情の強さ（夢は筋が通っているかどうかよりも、どう感じるかを重視する）を特徴とし、そして身体化された夢の論理（embodied dream logic）（夢見手は抵抗することなく不可能な前提を受け入れるが、これはまさに Hobson と Pace-Schott の AIM フレームワークで説明されている、REM 睡眠が前頭前野の「待って、それは筋が通らない」という機能をいかにオフにするかという点である）を特徴としています。Christopher Nolan の『インセプション』（Inception, 2010）は、ルールに縛られた構造であるにもかかわらず、驚くほど多くのことを正しく捉えています。Michel Gondry の『エターナル・サンシャイン』（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）は、夢のような記憶の質感を正しく表現しています。David Lynch の『マルホランド・ドライブ』（Mulholland Drive, 2001）は、自らを「夢について」と明確にマーケティングしているほぼすべての映画よりも、実際の夢の現象学に近いものです。
意図的に超現実的なカテゴリー。 最も高く評価されている夢の映画の多くは、実際には夢を正確に描写しようとはしていません。それらは、意図的な様式的およびメタファー的リソースとして夢のイメージを使用しています。Buñuel と Dalí の『アンダルシアの犬』（Un Chien Andalou, 1929）、Federico Fellini の『8 1/2』（8½, 1963）、Akira Kurosawa の『夢』（Dreams, 1990）、Guillermo del Toro の『パンズ・ラビリンス』（Pan's Labyrinth, 2006）—これらの映画は、目覚めている時の現実主義では表現できないものを表現するために、夢のようなシーケンスを使用しています。それらは神経学的に忠実ではなく、そうあろうともしていませんでした。それらを「夢とは本当はどのようなものか」として読み解くことは、芸術的なポイントを見逃しています。
繰り返される間違いのカテゴリー。 多くの映画は、追跡するのが面白いほど、夢を間違った方法で描写しています。最も一般的なものは、夢を視覚的に完全に首尾一貫したものとして見せることです。安定した照明、連続性のある編集、明確なキャラクターの動機などです。実際の夢の内容は、はるかに断片的で感情に駆り立てられているにもかかわらずです。もう一つのよくある間違いは、夢のシンボルを固定された暗号として扱うことで、夢見手はそれを「解読」しなければならないとすることです。しかし、夢研究の文献は一貫して、夢の意味は高度に個別化されていることを示しています。3つ目は、明晰夢をすぐに習得できるものとして描写することです（実際は違います。対照実験によれば、確実な明晰夢には LaBerge の MILD のようなテクニックで数週間の練習が必要です）。
視聴者にとって最も有益な枠組みは、映画の中の夢のシーケンスを、次の2つの質問を念頭に置いて見ることです。映画は夢のイメージを使って何をしようとしているのか（キャラクターについて何かを表現する、プロットを進める、雰囲気を作り出す）、そして、これは実際の夢が夢見手のために行っていることとどれくらい密接に一致しているのか（感情の処理、脅威のリハーサル、記憶の統合、斬新なイメージの生成）？ 答えは通常、分岐します。そして、その分岐自体が、映画の興味深い点であることが多いのです。
クイックリファレンス
神経学的に妥当な夢が登場する映画
『マルホランド・ドライブ』（David Lynch, 2001）— ほとんどの映画よりも実際の REM の現象学に近い。 『エターナル・サンシャイン』（Michel Gondry, 2004）— 夢のような記憶の質感。 『インセプション』（Christopher Nolan, 2010）— 状態の変化と身体化された論理を正しく捉えている。 『恋愛睡眠のすすめ』（The Science of Sleep, Michel Gondry, 2006）— 断片的な夢の質感。
意図的に超現実的な夢が登場する映画
『アンダルシアの犬』（Buñuel & Dalí, 1929）— 超現実主義のアート映画であり、現象学的な正確さはない。 『8 1/2』（Federico Fellini, 1963）— 内面生活の様式的な表現としての夢。 『夢』（Akira Kurosawa, 1990）— 8つの様式化された夢の短編。 『パンズ・ラビリンス』（Guillermo del Toro, 2006）— おとぎ話の論理であり、REM の論理ではない。 『パプリカ』（Satoshi Kon, 2006）— 共有された夢の探求を描いたアニメ。
夢に関する映画のよくある間違い
実際の夢は断片的であるにもかかわらず、夢を視覚的に首尾一貫したものとして見せること。 夢のシンボルを、夢見手が「解読」しなければならない固定された暗号として扱うこと。 明晰夢をすぐにアクセスできるものとして描写すること（数週間の練習が必要）。 夢を感情的な乗り物としてではなく、主に説明的な乗り物として使用すること。 「夢のような」と「夢」を混同すること — 映画における超現実主義が実際の REM であることはめったにない。
参考文献
- Hobson JA (2009). REM sleep and dreaming: towards a theory of protoconsciousness. Nature Reviews Neuroscience, 10(11), 803–813. Link
- Schredl M (2018). Researching Dreams: The Fundamentals. Palgrave Macmillan. Link
- Bulkeley K (2008). Dreaming in the World's Religions: A Comparative History. NYU Press.
- Pagel JF (2008). The Limits of Dream: A Scientific Exploration of the Mind / Brain Interface. Academic Press.
- Cartwright RD (2010). The Twenty-four Hour Mind: The Role of Sleep and Dreaming in Our Emotional Lives. Oxford University Press.
- LaBerge S (1985). Lucid Dreaming. Jeremy P. Tarcher / St. Martin's Press.
- Hartmann E (2011). The Nature and Functions of Dreaming. Oxford University Press. Link
- Walker M (2017). Why We Sleep: Unlocking the Power of Sleep and Dreams. Scribner.