A regular contributor on dream science and symbol interpretation. Keeps a long-running dream journal and follows research in Jungian psychology and the cognitive neuroscience of sleep. Reads more dream research than is healthy.
Motivos oníricos no cinema: o que os filmes acertam e erram
O cinema tem pensado sobre os sonhos desde que o cinema existe. O meio visual e o estado de sonho compartilham uma semelhança estrutural — ambos são sequências de imagens separadas da continuidade da vigília, ambos podem comprimir ou expandir o tempo, ambos podem encenar eventos que violam a possibilidade física — e os cineastas têm explorado essa semelhança desde pelo menos Um Cão Andaluz (Un Chien Andalou, 1929), de Buñuel e Dalí. O resultado é uma longa linhagem de filmes que tentam retratar a experiência de sonhar, com níveis muito diferentes de fidelidade ao que os sonhos realmente são. Esta página é um guia para essa linhagem a partir da perspectiva de alguém que lê literatura científica sobre sonhos por diversão. Não vamos defender um "filme de sonho" canônico — esse jogo é manipulado pelo gosto individual. Vamos observar quais filmes acertam em algo específico sobre o sonho, quais usam imagens oníricas como uma escolha estilística deliberada (sem reivindicar fidelidade neurológica) e quais cometem erros recorrentes que os pesquisadores de sonhos acham divertidos. Uma nota sobre o que esta página não é: não é uma seção de críticas de filmes. Os filmes que mencionamos são pedras de toque para falar sobre como o cinema representa os sonhos, não recomendações. Vários dos filmes que tratamos como "neurologicamente plausíveis" não são necessariamente bons filmes, e vários dos filmes que listamos como "intencionalmente surrealistas" são obras-primas. As duas categorias seguem critérios diferentes.
A categoria neurologicamente plausível. Um pequeno número de filmes acerta, de forma aproximada, a fenomenologia básica do sonho. Eles apresentam mudanças de estado que correspondem à forma como os sonhos transitam (repentinas, sem explicação), apresentam intensidade emocional desconectada da coerência narrativa (os sonhos se importam mais com o que algo nos faz sentir do que se isso faz sentido) e apresentam lógica onírica corporificada (o sonhador aceita premissas impossíveis sem resistência, que é exatamente como o sono REM silencia a função pré-frontal "espere, isso não faz sentido" descrita na estrutura AIM de Hobson e Pace-Schott). A Origem (Inception, 2010), de Christopher Nolan, acerta surpreendentemente muitas dessas coisas, apesar de sua arquitetura baseada em regras. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004), de Michel Gondry, acerta a textura da memória onírica. Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive, 2001), de David Lynch, está mais próximo da fenomenologia onírica real do que quase qualquer filme que se comercialize explicitamente como "sobre sonhos".
A categoria intencionalmente surrealista. Muitos dos filmes de sonho mais celebrados não estão realmente tentando retratar os sonhos com precisão — eles estão usando imagens de sonho como um recurso estilístico e metafórico deliberado. Um Cão Andaluz (Un Chien Andalou, 1929) de Buñuel e Dalí, 8½ (1963) de Federico Fellini, Sonhos (Dreams / Yume, 1990) de Akira Kurosawa, O Labirinto do Fauno (Pan's Labyrinth, 2006) de Guillermo del Toro — esses filmes usam sequências de sonho para expressar o que o realismo da vida de vigília não pode. Eles não são neurologicamente fiéis e não tentavam ser. Lê-los como "como os sonhos realmente são" perde o sentido artístico.
A categoria dos erros recorrentes. Muitos filmes erram sobre os sonhos de maneiras que são interessantes de acompanhar. O mais comum: mostrar os sonhos como visualmente totalmente coerentes, com iluminação estável, edição de continuidade e motivação clara dos personagens — quando o conteúdo real do sonho é muito mais fragmentado e movido pela emoção. Outro erro comum: tratar o simbolismo onírico como um código fixo que o sonhador precisa "decifrar" — quando a literatura de pesquisa de sonhos mostra consistentemente que o significado dos sonhos é altamente individualizado. Um terceiro: retratar o sonho lúcido como algo treinável instantaneamente (não é; estudos controlados sugerem que o sonho lúcido confiável exige semanas de prática com técnicas como o MILD de LaBerge).
A estrutura mais útil para um espectador é assistir a sequências de sonhos no cinema com duas perguntas em mente: o que o filme está tentando fazer com a imagem do sonho (expressar algo sobre o personagem, avançar no enredo, criar atmosfera) e quão de perto isso corresponde ao que os sonhos realmente fazem pelo sonhador (processar emoções, ensaiar ameaças, integrar memória, gerar imagens novas)? As respostas geralmente divergem — e a divergência é muitas vezes o que torna o filme interessante.
Referência rápida
Filmes com sonhos neurologicamente plausíveis
Cidade dos Sonhos / Mulholland Drive (David Lynch, 2001) — mais próximo da fenomenologia real do sono REM do que a maioria. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004) — textura onírica da memória. A Origem / Inception (Christopher Nolan, 2010) — acerta nas mudanças de estado e na lógica corporificada. Sonhando Acordado / The Science of Sleep (Michel Gondry, 2006) — textura de sonho fragmentada.
Filmes com sonhos intencionalmente surrealistas
Um Cão Andaluz / Un Chien Andalou (Buñuel & Dalí, 1929) — filme de arte surrealista, sem precisão fenomenológica. 8½ (Federico Fellini, 1963) — o sonho como expressão estilística da vida interior. Sonhos / Dreams (Akira Kurosawa, 1990) — oito vinhetas oniriche estilizadas. O Labirinto do Fauno / Pan's Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006) — lógica de conto de fadas, não a lógica do sono REM. Paprika (Satoshi Kon, 2006) — exploração de anime sobre o sonho compartilhado.
Erros cinematográficos comuns sobre sonhos
Mostrar sonhos como visualmente coerentes quando os sonhos reais são fragmentados. Tratar símbolos de sonhos como um código fixo que o sonhador deve "decifrar". Retratar sonhos lúcidos como instantaneamente acessíveis (requer semanas de prática). Usar os sonhos principalmente como veículos de exposição de enredo em vez de emocionais. Confundir onírico com sonho — o surrealismo no cinema raramente é o sono REM real.
Referências
- Hobson JA (2009). REM sleep and dreaming: towards a theory of protoconsciousness. Nature Reviews Neuroscience, 10(11), 803–813. Link
- Schredl M (2018). Researching Dreams: The Fundamentals. Palgrave Macmillan. Link
- Bulkeley K (2008). Dreaming in the World's Religions: A Comparative History. NYU Press.
- Pagel JF (2008). The Limits of Dream: A Scientific Exploration of the Mind / Brain Interface. Academic Press.
- Cartwright RD (2010). The Twenty-four Hour Mind: The Role of Sleep and Dreaming in Our Emotional Lives. Oxford University Press.
- LaBerge S (1985). Lucid Dreaming. Jeremy P. Tarcher / St. Martin's Press.
- Hartmann E (2011). The Nature and Functions of Dreaming. Oxford University Press. Link
- Walker M (2017). Why We Sleep: Unlocking the Power of Sleep and Dreams. Scribner.